TA Mele - 2010

Teniendo en cuenta la fuerte influencia teórica en sus obras, es que nos embarcamos en la tarea de poner a prueba su más reciente obra, el Nuevo Museo Tamayo, y así comprobar si realmente cada uno de sus aspectos se ve respaldado por alguna rama de las tantas teorías arquitectónicas.
Según palabras del mismo Rojkind, el futuro está en la arquitectura “inteligente”, y para que esta sea tal, es preciso que esté fundamentada. Al mismo tiempo, Ingels, nos plantea la necesidad de un retorno inmediato a una arquitectura despojada de todo mecanismo externo al edificio mismo, dando lugar a un nuevo funcionalismo.

Es así como nos planteamos la posibilidad de despiezar el edificio en la búsqueda de aquellas razones que hacen a la esencia de todas y cada una de sus partes.
Comenzando por la mismísima, y aparentemente relajada, intención de participar en el concurso, de la mano de, ni más ni menos, el estudio dinamarqués BIG. Pasando por, la implementación de un concepto novedoso a la hora de exponer obras de arte en un museo, la adopción del tipo estructural, y la tan discutida relación con el entorno. Para terminar en el detalle más insignificante que represente una toma de decisión que contribuya a la representación del concepto que se oculta detrás del mismo.

Ya de por sí, no esperamos obtener todas las respuestas de manos de Rojkind o de Ingels, y de hecho, no esperamos que las haya a todo. Pero lo importante es encontrar aquellos puntos que ubican a esta obra en un lugar crucial entre los distintos extremos, no necesariamente opuestos, de la cultura americana a través de la toma de decisiones en cada una de las escalas y etapas de la obra.

¿Cómo contar una historia detrás de un proyecto?
A través del comic, intentamos contar la historia detrás del icono.
Armando las genealogías de cada una de sus partes y etapas, y dejando al descubierto los procesos teóricos que sustentan cada una de las tomas de decisiones.
Combinando fotos, diálogos y dibujos.
En definitiva, contar una historia sobre arquitectura.

DOWNLOAD

Autores: Celeste Fernandez, Tomás Deverill.

Escuela Da Vinci – TP Final - 2009

 

Autores: Santiago Barbín, Tomás Deverill.

A4 LCJ – 2º cuatrimestre - 2009

Un ícono para El Palmar de Entre Ríos.

En medio de un creciente deterioro, cada vez más se hace necesaria la presencia de una imagen en el área que atraiga al público e incremente los ingresos para el parque.
En ese plan es que se ideó componer una imagen icónica que diera carácter y una nueva presencia dentro del circuito turístico internacional.

Implantado directamente en el centro estratégico del territorio, se ubica un edificio de forma fácilmente asociable, con una fuerte impronta sobre el paisaje, pero que la vez lo respeta y por momentos reafirma su carácter único.

¿Un ícono público o privado?

Ante la imposibilidad de definir a qué mundo debía responder el edifico, es que se decidió por responder a ambos, cada una con su carácter y sus necesidades y englobarlas en un mismo volumen.

Encastradas entre sí las funciones principales, se encierran las privadas y se abren las públicas. Conectadas las primeras por un núcleo, frio y cerrado, que une las habitaciones del subsuelo con los laboratorios en el tercer piso. Y las segundas por una rampa, símbolo emblemático de la promenade, que invita a recorrer el edificio disfrutando de las maravillosas visuales, para rematar en el mirador/aviario y presenciar el espectáculo del atardecer rodeado de espacies regionales.

Concurso Nacional – Fernet Branca, Arte Único - 2009

Autores: Santiago Barbín, Tomás Deverill

A4 LCJ – 1º cuatrimestre - 2009

Un hotel, un apart hotel, una galería comercial y oficinas de alquiler; y dimensiones y forma de un terreno único.
Con estas dos condicionantes el problema se resolvió con una torre hibrida, en la cual todos los programas se superponen uno sobre el otro.
Este tipo de edificio busca relaciones íntimas, inesperadas, e impredecibles, fomenta la coexistencia de unas con otras, y es consciente de que las situaciones no programadas son clave para su propio futuro. Una búsqueda continua de la retroalimentación entre la esfera privada y la esfera pública. Un edificio de jornada continua.

Un entorno de torres vidriadas que oscilan entre los noventa y ciento treinta metros de altura, en el sentido norte-sur, y la típica manzana hiper-densificada de Buenos Aires de principios del siglo XX, en sentido este-oeste.

El programa se resuelve en una torre de 142 metros, por encima de todas las que hay en la zona, a manera de remate y notoria presencia en el paisaje. El edificio, como hibrido, no está sujeto a la indiferencia, su sentido es producir impacto en el observador. A la vez se mantiene en contacto constate indirecto con su entorno mediato, mediante un trabajo de fachadas, que se adaptan a las diferentes funciones. Un “monstruo urbano de una raza nueva y generosa”.

 

La ciudad de Buenos Aires y su eterno rechazo al agua. A lo largo de los años la costa de la ciudad se vio afectada por un boom inmobiliario, que produjo una desconexión visual entre el peatón y el Río de la Plata.

En respuesta, la parte más pública del edificio se eleva por arriba de los veinte metros. Dejando, por arriba la parte más privada, y por debajo la semi-pública y un gran espacio urbano. A la vez, el centro comercial se propone como mirador de 360º ubicado por encima del entorno inmediato, abierto las 24 horas para los clientes del edificio, y los transeúntes ocasionales.
Una ciudad que se contiene a si misma sin desconectarse de la dinámica urbana que lo rodea.

Autores: Deverill Tomás, Calatayud Marina.